2026年月津港燈節以「雲端光景」為題，將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域，透過藝術家的參與，展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此，「雲端」不僅是科技術語，更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置，部署於這座虛實交錯的古城之中；當夜色與水霧交織，作品化為訊號般的光景，使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間，以身體與感官下載屬於自己的光景，帶走一段與鹽水共同想像的未來。

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01《浮光流雲》都市藝術工作室

作品以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面，隨夜風閃爍，如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間，仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點，光線在水面反射、交錯成河，讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言，邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。作品由策展單位「都市藝術⼯作室」創作，多年⽉津港策劃執⾏經驗下，已經在此場域創造了地標型作品，成為來訪⺠眾必訪景點。除了延續以往燈籠形式外，今年更加⼤作品尺幅，加深⼤家對此件作品的印象。

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02《旅人 - 往返的身體》 阿部乳坊

「穿上衣裳的真理覺得事實繃得太緊。在想像中，她自在地活動。」-摘自泰戈爾《漂鳥集》

漂浮於水面的旅人彷彿剛從另一個世界降落。光線映照著他的軀體，倒影在水中形成第二個自己，虛實交疊。觀眾繞行其側，能感受到他似乎仍在前行 — 穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面，探討人類在數位與真實之間的流動與重疊，回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問：在虛與實之間，我們的身體究竟安放於何處？阿部乳坊 (Abe Nyubo) 出生於日本新潟縣，畢業於日本金澤美術工藝大學美術科雕塑組，以及國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所，現以台灣為創作據點，對身體的擴張性及其象徵意義深感興趣，並探討數位空間與現代社會中的「擴張身體」及「可能世界」等主題。

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03《天馬獸》森岡厚次&京都藝術大學

一頭來自雲端的神獸，靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈，彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融，翅翼如雲層般開展，映照在河面，形成上下兩個時空的鏡像。觀眾在光影間仰望，彷彿看見信仰的形體被轉譯為未來的符號。《天馬獸》讓傳統的神話化為當代的想像能量，展現「雲端光景」中信仰與創造力共構的光之生物。

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04《光・蜂炮》黑川互動媒體藝術

雷射與聲音在空氣中交錯，光束如蜂炮般迸裂，散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中，能感受到身體被聲波震盪，霧氣流動、光線折射，每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動，蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料，成為可被感知的數位儀式。作品將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」，使觀眾成為儀式的一部分，體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。創作團隊「黑川互動媒體藝術」為台灣媒體藝術團隊，以獨特影像敘事與沉浸式互動體驗見長。2025年受邀參與捷克布拉格與羅馬尼亞的科技藝術節，將台灣的創意能量推向國際舞台。

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05《流域No.6：河》 邱杰森 & 莫珊嵐

沿著河岸延展的光之結構，似雲亦似氣流，懸浮在水面上，隨風而動。當光影在水面閃爍，現實與倒影彼此交疊，形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時，彷彿看見能量在河道中流動，光線成為資料的軌跡，將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。作品以光作為媒介，揭示科技與自然的互滲關係，使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。 藝術家暨獨立策展人邱杰森，目前也是元智大學藝術與設計學系專任助理教授，創作以人文地理及地圖繪製創作研究為主。莫珊嵐（Margot Guillemot)則是出生於愛爾蘭科克的法國人，現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班。作品常討論當代都市生活裡現實與虛擬、空間與時間的相互矛盾關係。

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06《流動的路徑》無邊製造

沿著水岸延展的光線如同記憶的流動軌跡，在黑夜中緩緩閃爍。作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化，將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍，光的路徑隨之生成，仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流，象徵人與環境之間的感知交換，此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋，鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。藝術團隊「無邊製造」（林俊遑、黃紀虹、鄭子芸）專注於聲光裝置藝術與體感互動的開發，關注日常中無感訊息如何與環境與人文產生連結，並透過藝術實踐促進彼此之間的對話與共鳴。作品曾獲全國美展新媒體類首獎、新北市美展科技藝術類金獎、南瀛獎與洄瀾獎優選等肯定。

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07《稻荷九尾白狐降臨》夏愛華

白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間，九條尾巴如羽翼般展開，閃耀著微微的光。牠既是守護神，也是能量的化身，穿越雲端降臨人間，守望著流光溢彩的月津港。作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體，展現靈性與科技的共生。當觀眾靠近時，光影隨氣流起伏，彷彿呼吸般與人對話。以神話作為媒介，將信仰的象徵轉化為雲端時代的精神能場，遙望背景的寺廟，婉如日式神社的錯覺。藝術家暨策展人夏愛華，國立台灣藝術學院雕塑系畢業，日本沖繩縣立藝術大學環境造型研究所碩士。曾多次參與台日交流展，並獲國家藝文基金會及台北市文化局補助，2023年入選日本「國際漆展・石川」當代藝術類。

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08《雲瀑》王振瑋

從橋側傾瀉而下的彩色光帶，如同一場懸浮的瀑布，將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河，色彩隨風變化，閃爍如電流。作品以日常建材重組自然的動勢，讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面，光流在腳下閃動，彷彿跨越真實與雲端之間的界面。此作品讓時間、記憶與資訊在水與光之間共流，展現不斷更新的資訊洪流。以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋，作品深入探討人文與環保的關聯。透過對日常媒材的巧妙應用，常融合金屬、木材、甚至布料與繩索，打造出充滿環保與美感的作品；並在詩意中鼓勵觀者參與並與作品互動，形成一種獨特的體驗。現為國立彰化師範大學美術系兼任講師。

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09《光電獸#46 - 霧幻光景》 姚仲涵 + VISION BASE

作品以霧氣與光為核心語言，將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散，燈光穿透其中形成層層光域，光束與霧粒相互作用，生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮，轉化為電聲節奏，使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間，如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索，將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。 姚仲涵曾獲臺北美術獎優選(2017)，專注於戶外裝置與聲響、光影的交互實驗。作品融合音樂節奏與現地空間，探索聲音塑造感知與敘事的節奏。代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置，現職為實踐大學建築設計學系副教授兼系主任。VISION BASE 是實踐大學設計系學院創新實作基地，以前衛、務實與實驗精神面向未來設計，推動跨域合作與研究創新。

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10《 波光粼粼 - 維度遊蕩》 陳婉宜 & 吳冠葳

作品透過光的流動開啟了通道的入口，一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間，側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中，彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織，空間在視角轉換中扭轉。作品以半透帆布營造穿透感，仿若置身於不同維度的通道。將過去與未來的疊加態，以參數的造型設計模擬一場關於時空、記憶的探索。 具工藝、工業設計背景的陳婉宜，曾獲工藝設計類金點新秀設計獎、台北天空創意節創新組首獎；具空間及景觀設計背景的吳冠葳，則曾入圍 2025年台北天空創意藝術節的潛力新銳組。

11《永動的瞬間》有用主張

在流動的光線之中，時間正緩緩流動。作品以弧形的金屬結構與LED光帶組成，看似凝結於某個瞬間，卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映，映出孩童的輪廓與對視的剪影，象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間，能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置，使人思索存在的節奏，以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。 「有用主張 」UxU Studio 由陳冠宏與陳映竹於2013年共同創立，活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動，包括多屆的月津港燈節及臺灣燈會，更於2017年成為華語國家第一個參與荷蘭阿姆斯特丹燈節的團隊，並受邀於英國倫敦、利物浦，瑞典哥德堡、諾貝爾博物館，沙烏地阿拉伯等國際光藝術節展出創作，積極將台灣之「光」推向國際。

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12《畫河-月津》莊志維

《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊，作品如同一軸白色卷軸，沿著河流蜿蜒的岸邊展開，靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間，觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料，透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像，轉化為無數彩色像素，在水流與時間的推移中層層堆疊；最終與周遭環境相互輝映，共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。莊志維畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所，現任臺北藝術大學新媒體藝術學系兼任講師。其創作背景橫跨視覺設計、建築與當代藝術；擅長運用光與空間裝置，探討人、環境與場域間的互動關係。作品致力於跨領域媒材的實驗融合，展現理性與感性並存的獨特美學。

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13《雲貓串遊》吳騏57

「我是一朵雲貓， 總愛到處串門子， 承載著鹽水的日常。 蜂炮的光、月津港的水影、 鳥兒捎來的呢喃， 凝聚成了祈願與想像。 化為藝術的形體， 將這片土地的故事， 投射向無垠天空。」 吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計，風格童趣奇幻，擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域，展現獨特視覺敘事力。作品涵蓋大型公共藝術裝置與出版品、包裝設計、品牌聯名，積極參與藝術駐村，並將插畫轉譯於壁畫、陶藝、服裝、大型裝置等形式，呈現創作語彙的高度多元化，透過跨界合作，探索視覺設計在公共空間與大眾日常中的更多可能。

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14《飄落一片光景》禹禹藝術工作室

彎月與雲朵以竹材與霧氣構成，輕輕飄落在水面。當人們走上橋面，霧光在腳邊升起，瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟，形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時，能感受到空間似乎正在呼吸，光隨步伐微微變化，帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐，讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」，長期關注地方文化，以探索人與土地及自然間的深刻連結為創作核心。團隊善用竹材與複合媒材，發揮材料本身的獨特特性，追求極簡的雕塑性。藉由作品創造空間、光與人的多層次的感知場域，呈現純粹的美感、深刻的連結與體驗。

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15《蟄伏III - 水月》 丁建中

作品以鹽水月津港的水文地景為靈感，運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分，光影透過層疊的半透明幕面折射與映照，形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間，感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結，如同光潮不斷湧動，承載在地歷史與當下的共同記憶。藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線，並呼應空間與時間之關係。作品中徒勞的詩意，及尋找日常化與標準化的陌生感，給予觀者對於生活系統的另種觀點。近年作品純粹回應所處空間下的自然狀態，並將對光的處理擴張出包含溫度、濕度、觸覺與動態中，與觀者自身的身體、記憶之關係。

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16《呼吸》朴奉伎

在橋上，一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍，像是在吐納模擬生命的呼吸節奏，也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中，能感受到一種極度緩慢的節奏，提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間，讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思，並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。作品以最基本的生命動作作為出發點，將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場，彷彿資料在空氣中流動，也讓人意識到自己正是系統的一部分。 來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park)，其創作與自然密不可分：他運用自然素材，在自然中探討自然。30年來他的作品主要創作於戶外，或是在自然友善的空間中。而他創作出的作品也成了另一個自然空間，為觀者提供靜謐的休憩之所。透過這些雕塑，傳遞朴奉伎自童年起學習和體驗的來自自然的慰藉和情感的休憩。

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17《海上的煙火》有肩膀工作室

光從水底緩緩升起，像深海生物釋放出的訊號，在夜色裡綻放又消散。靈感取自深海「放散蟲」的構造，藝術家想像自己潛入看不見的世界，將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續，也象徵人類對未知的探索慾望。這些光的閃爍如同儲存在雲端中的記憶碎片，短暫而永恆，在水面上重組成時間的火花。藝術團隊「有肩膀工作室」成員有張文堅、黃姿瑜兩位藝術創作者，基於美術系的背景，主要從事裝置藝術、立體雕塑等創作。

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18《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》 張方禹

垂直的光線穿越空氣與水面，形成上下鏡像的空間。觀眾在其間移動，感知被顛倒、延展，如同在兩個維度間遊走。作品延續藝術家長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫，將幾何形的光影排列於自然場域，讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時，上下世界產生對位與交錯，像資料在雲端複製、映射的過程 — 既真實，又難以觸及。 張方禹擅長運用光線創造奇景。早期以 VJ 的身份進入視覺藝術領域，感受到再複雜絢麗的影像，最終其實是一個光源。於是他開始實驗各種發光媒材與煙霧，透過邏輯性地複製、對稱或不對稱地組合光陣列，觀察其質地、與介質間的關係，乃至影響人類感知的可能，建立與時間、空間、聲音和人有所連結的立體聲光結構。

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19《真實之後》千田泰廣

此作品曾於多個重要燈節展出，讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線，每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應，並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理，作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返，我們所見的不再是物體本身，而是感知的延遲。作品讓人體驗視覺如何成為一種運算，如同在數據流之中生成的幻象。 千田泰廣（Yasuhiro Chida）為國際知名的光藝術家。他以高海拔登山、攀冰等活動的經驗為基礎，創作以「空間意識」和「身體感覺的轉化」為主題的沉浸式藝術裝置。

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20《天體》劉佳豪＋黃贊倫

漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形，卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象，下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面，如能量的流轉，觀眾仿若進入一場水光的儀式。作品將信仰的形體轉化為感知的界面，使神聖不再遙遠，並且在光影中重新被召喚，那是一座漂浮的廟，一個被光重新定義的精神地景。藝術家劉佳豪運用空間實構思維，引領人們透過身體感知，重新打開與空間的交流互動。黃贊倫則聚焦於透過生物與機械合體／混種等議題，反思人類欲望如何保有其存在的價值和能動空間。

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2026臺南月津港燈節

展期：2026年2月7日（六）~ 3月8日（日），每日17:30~23:00；3/3元宵節延長至02:00鹽水月津港親水公園

地點：鹽水月津港親水公園

開幕儀式及特別演出：2026年2月7日（六）18:00於浮動平台

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