臺北時裝週SS26「Fashion, Action!」開跑！台灣戲劇與時尚跨界演出

10.16-10.20 @松山文創園區

尚未上傳輪播圖

輪播圖說

臺北時裝週

DYCTEAM

WEAVISM織本主義

Dleet

NIKI YEH

RAY CHU

oqLiq

台灣文化部主辦「臺北時裝週SS26」10月16日至20日登場，本季以「Fashion, Action!」為主題，聚焦臺灣戲劇熱潮，融合影視敘事與服裝創作，打造跨界對話與文化共振的時尚盛會。10月16於松山文創園區舉辦開幕秀、17日至20日舉行11場品牌秀。另有《臺灣色感》時尚策展、服飾品國際買主採購洽談會、選品店等活動，展現臺灣時尚產業多元風貌與深厚文化底蘊。

**主視覺以「時裝秀＝影集拍攝現場」為概念，導演、攝影、造型師、美術指導等幕後角色全數入戲，轉換成時尚造型。**

適逢10月金鐘獎頒獎典禮的年度盛事，以臺灣戲劇為切入點，結合臺灣時尚，體現戲劇語彙對大眾美感與流行文化想像的深遠影響，並透過設計師視角重新詮釋，讓「時尚」成為文化的載體，也讓臺北時裝週成為文化內容產業結合時尚產業的助力。

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本季以「Fashion, Action!」為題，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神，將整座時裝週化為一座動態片場，讓觀眾不再只是旁觀者，而是走入正在拍攝的時尚電影之中。燈光、鏡頭、走秀臺皆化作敘事元素，每一次服裝轉身都像電影新一幕的開場。主視覺以「時裝秀＝影集拍攝現場」為概念，導演、攝影、造型師、美術指導等幕後角色全數入戲，轉換成時尚造型，再由女演員邵雨薇領銜演出，構築如同臺劇宣傳海報般的視覺蒙太奇。

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開幕秀：6位設計師x6部臺劇

本季開幕秀由6位設計師攜手6部人氣臺劇共同創作，讓影視故事與時尚創作彼此呼應，伸展台化作一面文化之鏡，映照出屬於當代臺灣的時尚風景。DYCTEAM 結合《The Outlaw Doctor 化外之醫》，以「縫合」作為創作符號，象徵修復與人性誠實裂口；WEAVISM 織本主義則透過《人生清理員》，以工裝結構與再生布料象徵生命延續；Dleet×《今夜一起為愛鼓掌》，以黑白極簡主調重構「情慾與自由」的辯證，展現女性覺醒的力量；NIKI YEH 透過《死了一個娛樂女記者之後》，以透明層疊與金屬光澤面料詮釋女性在揭露與隱藏間的力量；RAY CHU 以《拜六禮拜》為題，以輕盈剪裁與性別流動美學詮釋日常與自由；oqLiq 與《我們與惡的距離 II》以功能面料重現秩序與混沌的灰色世界，探討人性糾葛；開幕秀當日開設民眾專場，邀請時尚愛好者共襄盛舉。

開幕秀邀請合作臺劇的演員親自登台走秀，包含楊一展、鳳小岳、王可元、孫淑媚、連晨翔、柯淑勤、白潤音等在伸展台用時尚語彙重新演繹劇中角色，以戲劇角色為靈感，透過時裝傳散無形的文化實力。

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▋ DYCTEAM ×《The Outlaw Doctor 化外之醫》

「縫線」是一種修補的語言，不僅連結布料，也留下切割與縫合的痕跡。醫療場域的縫線承載理性與情感的拉扯，服裝上的縫線則記錄拼接與解構的語言。設計師以西裝布料延伸至緹花丹寧，透過雙色拼接、不對稱結構與洗舊處理，象徵體制與自由的衝突。

**DYCTEAM（ディワイシーチーム）×《The Outlaw Doctor 化外之医（The Outlaw Doctor）》　Desiger：趙之逸 McFly**

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▋ WEAVISM織本主義×《人生清理員》：最後的航程

以工裝剪裁為基底，呼應劇中「清理」的核心精神。多口袋設計象徵記憶的收納與保存，外露縫線展現修補與痕跡的力量；風化質感的印花對應歲月的侵蝕，並以嶄新的布料形成對比，象徵重生與延續。

**WEAVISM（ウェアヴィズム）×《人生清理員（The Cleaner）》：最後の航程　Designer: 陳璽年 Tony Chen**

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▋ Dleet×《今夜一起為愛鼓掌》：交互作用

作品聚焦於兩位女性主角之間的情誼，以及她們對自我和關係的探索。在彼此的扶持與陪伴下，她們面對性與愛中的傷痛與情緒，並逐步展開一段療癒與成長的旅程。

**Dleet（ディリート）×《今夜一起為愛鼓掌（US WITHOUT SEX）》 Desiger: 李倍 Baron Lee**

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▋ NIKI YEH×《死了一個娛樂女記者之後》：幻像中的真相

以勇敢的揭露與犧牲為主調，色彩選用桃紅、紅、淡紫、灰、黑與白，展現剛柔並濟的特質，將故事精神透過服裝轉化為具象化的女性力量。設計上以螳螂的觸角、倒三角形的頭部及關節結構層次注入版型之中。

**NIKI YEH（ニキイェ）×《死了一個娯楽女記者之後（Tabloid）》 Designer: 葉孟瑀 NIKI YEH**

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▋ oqLiq×《我們與惡的距離II》：交錯場：走向灰階

服裝的錯位剪裁與結構性分割，象徵了劇中角色在善與惡、是與非之間的價值碰撞。在每一個錯位中，仍能保持秩序與平衡。通過這些設計，模塊化結構與異材質交織呈現出現代都市中人與環境的微妙關聯。

**oqLiq（オクリク）×《我們與悪的距離 II（悪との距離 II、The World Between Us II）》 Designer: 洪琪 Chi Hung、林家豪 Chia-Hao Lin**

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▋ RAY CHU×《拜六禮拜》：拜六禮拜

本季將劇中探討的日常情感、生命循環與自我追尋轉化為時裝語彙。設計以品牌標誌性的中性廓形結合戲劇張力，將角色意象融入細節，呈現「生活即表演」的精神。系列運用可持續面料與解構剪裁，回應劇作對現實與自我辯證的提問。

**RAY CHU（レイチュウ）×《拜六禮拜（Holiday）》 Designer: 朱柏諺 Ray Chu**

11場品牌秀

本季時裝週共計11場品牌秀，包含首度參與的01WOOMIN；新銳品牌HANSEN ATELIER、HORSE LAI、INMORIES、WEITZUYUAN；持續於臺北時裝週發表作品的Daniel Wong、INFDARK、JENN LEE、Story Wear、Yentity，以及迎接40週年的CHARINYEH。各品牌風格橫跨極簡設計、永續理念與融合當代文化美學的多元創意，充分展現臺灣設計的廣度與深度。