本次的亮點，是在梅北（Umekita）地區等大阪市中心所展出的公共藝術。敬請親身體驗由建築師永山祐子，以及來自英國倫敦的創作者亞當・納撒尼爾・富爾曼（Adam Nathaniel Furman）所帶來的話題性十足的展覽。此外，海外的展出內容也相當豐富，包括來自以色列特拉維夫的藝術家西格莉特・蘭朵（Sigalit Landau）的參與，以及由波蘭共和國文化暨國家遺產部贊助的特別展覽。我們也推薦您走訪TEZUKAYAMA GALLERY、Yoshiaki Inoue Gallery等大阪代表性畫廊，以及探訪如maruni木工（マルニ木工）等充滿個性的家飾店，來一場作品巡禮。

此外，本次活動也接連推出全新的嘗試。例如，串聯資深、中生代至新銳創作者，展現各世代創作者思維的企劃「世代的接力棒」；以及與大阪藝術大學、京都美術工藝大學等校方攜手，透過產學合作，帶來充滿活力的企劃，敬請期待。不僅如此，在雜誌《Meets Regional》的協助下，我們將介紹各區域的人氣美食，並延續去年（2024年）廣受好評的集章活動，各個景點都充滿了各式各樣的魅力。

「Osaka Art & Design 2025」將與同期在大阪舉辦的其他藝術活動相互激盪，共同致力於向世界傳遞這座城市豐沛的創造力。

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【公共藝術】作品

永山祐子《海之吊床》

展出期間：6月13日（五）至7月10日（四）

地點：GRAND GREEN OSAKA 梅北公園

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本件吊床作品是使用回收廢棄漁網製成的再生線材編織而成，藝術家希望透過「玩」的方式，引發大眾對海洋垃圾與污染問題的關注。讓大家在吊床上輕輕搖晃時，也能重新思考我們所處的自然環境。

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亞當・納森尼爾・法曼《歡愉之森》

展出期間：6月3日（二）至6月18日（三）

地點：GRAND FRONT OSAKA 梅北廣場

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一組戶外展出的簡約圓柱體裝置。透過高低錯落的變化與明亮大膽的色彩對比，營造出一種在城市中心迷失於森林中的奇幻感受。

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【場館開放空間】作品

宮田彩加／廣田碧《新博物誌～好奇心的基因～》‍

展出期間：即日起至6月23日（一）
地點：大阪梅田Twin Towers North 1樓通廊／阪急梅田本店 櫥窗展示區

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本次為首次於大阪梅田Twin Towers North 1樓通廊與阪急梅田本店櫥窗展示區展出串聯的藝術裝置。兩位藝術家共同以「人類根源的好奇心基因」為主題，打造屬於這個時代的《新博物誌》。

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YAR《WATARIDORI 遷徙鳥》

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：JR大阪站／大阪車站城 5樓「時空廣場」

傳說中，遷徙鳥擁有能感應地磁的感知器官，因此具備優異的導航能力，宛如未來的飛行船。由YOSHIROTTEN設計的彩虹色「WATARIDORI」，將以巨型氣球的形式現身於大阪車站的「時空廣場」。

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【海外內容】作品

Sigalit Landau（西加莉特・蘭道）《When I Go》

展出期間：6月5日（四）至6月26日（四）

地點：Estnation 大阪店

以死海鹽水製作而成的鹽雕作品，搭配影像與攝影系列構成的裝置藝術。作品描繪了這片矛盾交錯的土地中所蘊含的不協和音、掙扎與閃爍光芒。

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Joanna Hawrot（喬安娜・哈夫羅特）《哈夫羅特：可穿戴藝術 — 看不見的線》

展出期間：5月31日（六）至6月24日（二）

地點：大丸心齋橋店 本館1樓櫥窗／本館8樓特展區等

這場展覽透過「服裝」這個媒介，聚焦不同年齡、職業、歷史與人生經驗的女性本質，呈現她們多元的內在與身分樣貌。

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笹岡由梨子《Polonia × Curie Magic Lab — 移動的力量》

展出期間：6月15日（日）至7月5日（六）

地點：大阪市中央公會堂

以從波蘭移居法國的居禮夫人為靈感，藝術家透過自身的身體數據探索科學與移動之間的關聯，開啟一場跨越歷史與感知的實驗性展覽。

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【畫廊與室內設計選品店】作品

髙倉大輔《omni prism》

展出期間：5月31日（六）至6月28日（六）

地點：TEZUKAYAMA GALLERY

活躍於戲劇、攝影、設計三大領域的藝術家，將其代表性系列作品於本次展出中完整呈現。

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MARUNI木工股份有限公司《Manufacture - 傳統的魅力》

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：maruni osaka

透過精緻作工、細節調整、修復與再利用材料的設計應用，全方位展現MARUNI木工在當代語境下對「傳統」的新詮釋。

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髙橋穣《Sense of Wonder ― 幽玄》

展出期間：5月31日（六）至6月29日（日）

地點：Marco Gallery

以現代且實驗性的視角探討「重力」概念，並透過雕塑語彙展開一場感官與思辨的藝術實驗。

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岡本啓《phōtos》

展出期間：6月13日（五）至7月11日（五）

地點：Yoshiaki Inoue Gallery

藝術家將「攝影」視為「光的記錄」，並藉此展現光影揭示世界的奇妙現象與感知經驗。

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【產學合作企劃】作品

高島屋 × 京都美術工藝大學 / 山本太郎 × 京都美術工藝大學

《Re:Classic 古典×當代生活提案》

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：高島屋大阪店 4樓 Rose Patio

以「傳統性／現代性」為關鍵詞，日本畫家山本太郎親自選出學生作品，與其自身創作一同展出，提出嶄新的生活美學觀點。

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南海電鐵 × 大阪藝術大學設計學系《串連藝術的椅子》

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：難波SkyO 10樓大廳／Parksta Tower 2樓大廳

由大阪藝術大學設計系辻邦浩班級、Karimoku家具與南海電鐵共同合作，設計出可用於欣賞藝術作品的椅子。藉由設計實踐重新定義公共空間的文化價值，探索城市中的藝術與創意力量。

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近鐵百貨 × 大阪藝術大學工藝學系《工藝的力量 2025》

展出期間：5月28日（三）至6月2日（一）

地點：阿倍野HARUKAS近鐵本店 Wing館9樓活動會場

由大阪藝術大學工藝系畢業校友所舉辦的展售活動，集合金屬工藝、陶藝、染織、玻璃工藝等領域，共50位創作者共同參與。

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【注目展出】作品

兩位創作者為奢華飯店增添藝術光彩

受到W大阪充滿玩心的設計風格啟發，熊谷卓哉將其代表系列《Play Sculpture（扭蛋機）》重新創作並展出全新作品。另一位藝術家松井照太，則以對「石頭」的深厚情感為創作動力，透過自然石材與奢華空間交織出的強烈對比，吸引每一位觀展者的目光。

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熊谷卓哉

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：W大阪 W樓層 LIVING ROOM

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松井照太

展出期間：5月28日（三）至6月24日（二）

地點：W大阪 1樓 Arrival Hall

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桑山真麻弓《記憶之雲的種子》

展出期間：5月30日（五）至6月15日（日）

地點：Art Area B1

在車站這個日常的交會點中，出現了一朵以麻纖維編織而成的雲。這朵雲象徵著過去時光與記憶的具象化。穿行雲端之間，是一場尋找記憶種子的旅程。光與影、材質的觸感，與個人的記憶互相回應，創造出嶄新的故事體驗。

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《世代接力》

展出期間：5月28日（三）至6月10日（二）

地點：LUCUA 1100 4樓「sPACE」

這是一項由關西地區創作者發起的推薦接力展覽計畫，從資深創作者（60歲以上）到中生代（40～50歲），再到年輕一代（20～30歲），透過一棒接一棒的方式推薦值得關注的創作人。觀展者將有機會一次窺見不同世代創作者的思維片段，絕對不容錯過。

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【導覽行程】

大阪建築導覽行程

OAD × 大阪「活建築博物館」計畫

由導覽員帶領參觀大阪代表性的建築作品，包括曾被稱作「大大阪時代」的船場地區近代建築，以及心齋橋、難波地區的商業建築。

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➀ 北船場導覽：巡遊大大阪時代的近代建築

　時間：6月21日（六）09:30～12:00

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② 南區導覽：百貨建築與大阪雙建築巨匠的軌跡

　時間：6月21日（六）09:00～11:30

※皆需事先報名／名額有限／需付費。

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壁畫導覽行程（Mural Art Tour）

OAD × WALL SHARE

此區是日本少數擁有眾多壁畫藝術的地區之一。導覽員將帶領大家探索散佈在街道上的世界藝術家創作，同時介紹此花區的歷史。

《壁畫小鎮・此花》導覽行程

時間：

6月15日（日）10:00～12:00

6月21日（六）10:00～12:00

※皆需事先報名／名額有限／免費參加。

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詳情請見官方網站：osaka-artanddesign.com