本次展覽以構樹與樹皮布為主軸，串連史前考古、民族植物學、人類學與當代藝術，構築一條橫跨六千年的文化故事。從考古出土的「石拍」工具，到日本民間研究者岩佐嘉親先生自1960年代起的太平洋探險與收藏，再到以構樹DNA親緣地理研究證實「出臺灣說」的學術成果，最終延伸到「當代實踐與文化回聲」展區，由阿美族纖維藝術家林戎依與陳淑燕以構樹纖維進行創作，將古老工藝轉化為當代藝術，讓樹皮布成為連結身體、土地與認同的文化語言，展現文化生命力的延續與再生。

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打樹成衣：南島記憶與文化連結 Felting Bark to Make Cloth：Austronesian Tapa Memory and Cultural Connections

在織布尚未普及的年代，南島族群祖先運用構樹內層樹皮，透過拍打、染製與縫合，製作出實用又富文化意涵的「打樹成衣」。這種無紡的植物纖維布料——樹皮布（tapa／masi），不僅是衣物與遮蔽工具，更是儀式秩序、社會身分與集體記憶的象徵。展覽試圖從認識觀察構樹在日常生活的樣態與應用，到臺灣出土的石拍與構樹DNA研究出發，追溯南島族群技藝的遷徙與文化傳承。並展出樹皮布藏品，展現臺灣在南島研究網絡中的關鍵地位。最後，呈現當代藝術家如何透過創作延續這項古老工藝，重構族群與土地的連結，開展屬於當代的文化回聲。

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構樹是什麼?

構樹是臺灣常見卻也常被忽視的植物，常出現在荒地與林地之中，默默生長。你能想像路邊牆腳下那棵從不留人眼光的構樹，竟承載人類遷徙史上最壯闊的一段航程，連結島嶼與大洋，見證南島文化的偉大篇章？構樹又名構、鹿仔樹、楮、榖、谷、谷桑、楮桑原生於臺灣、中國、韓國及中南半島。中喬木，常見於次生荒地。葉子型態多變，有卵狀、或3-5掌狀裂、或介於中間的型態。葉子背面有短柔毛，正面則粗糙。雌花及雄花並不會開在同一棵植株上，在開花植物中，只有不到10%的的物種為雌雄異株，僅能夠靠花序分辨。內皮纖維極長，為重要纖維作物。

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圖像中構樹的身影

在攝影尚未出現的年代，人們以採集標本與手繪插畫記錄構樹，藉細膩筆觸呈現葉脈、花序與色澤等特徵，來保存構樹的相關資訊。1753年，林奈於《植物種誌》中首次為構樹命名，並引用德國學者 Kaempfer《異域采風錄》中的插圖作為依據；圖中左下方的構樹，遂成為此物種的正式模式標本。透過實體展覽，以直觀的感受、親身的體驗與開放的想像，為當代都市人建立一種與構樹之間獨特而深刻的連結。展場以自然材質與友善環境的本土塗料營造空間氛圍，並結合觸覺、聽覺與嗅覺等多重感官體驗，引領觀眾走入層次豐富的樹皮布世界。

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工欲善・必先利

臺灣新石器時代遺址中，出土大量具溝槽的棒狀石器，學界稱為「石拍」（stone beater），係製作樹皮布用以拍打鬆解纖維的工具。此顯示織布技術尚未普及前，臺灣史前社會已掌握利用植物內層樹皮製作無紡布料的技藝，並應用於衣物、帳幔與儀式。早在《史記‧貨殖列傳》中，就曾提到「榻布」這項物品，民族學者凌純聲考察古代文獻中的紀載，推論「榻布」指的就是「績其皮為布」，也正是樹皮布。佐以語言學上的資料，即是太平洋南島族群所稱的Tapa。據鄧聰等學者研究，臺灣目前已知至少四十處遺址出土石拍，分布廣泛、年代久遠，其中最早可追溯至距今約六千年的大坌坑文化，顯示此工藝為史前物質文化中的代表技術，亦為南島族群早期技藝的重要見證。

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辶反之間

五千年前南島語族帶著構樹出發遷徙，與1959年岩佐嘉親先生於南太平洋的探查收穫，並無私的全數捐於從未造訪的臺灣，透過博物館典藏研究的機緣，開啟2008年研究團隊再次踏上溯源的田野研究之冒險。藉由三趟冒險的來回交織，帶領觀眾思索博物館與科學研究的核心價值，「冒險」有時是行動、更是重視研究歷程與迎向未知的實際展現。

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辶反之間：與樹同行

5千年前一個適合遠航的日子，風起帆揚，南島語族人整裝待發，船上滿載工具糧食、作物牲畜，要在下一個小島再打造一個家園。

樹皮布技藝廣泛分布於南島族群居住地，自臺灣、印尼、斐濟、東加、薩摩亞至夏威夷等大洋洲島嶼，形成連綿的文化帶。親緣地理學研究顯示，構樹基因型的播遷軌跡與人群擴散方向高度一致。構樹多為無性繁殖，顯示其在島嶼間的擴散主要依賴人為攜帶與栽種。作為非紡織類布料，樹皮布深植於祭儀與社會制度之中。其技術隨遷徙傳播，亦因地制宜產生多樣轉化，展現南島族群在物質工藝中的高度文化適應力。

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辶反之間：南島民族的共享

我希望能將文物捐回有南島民族人民的國度，略表回饋之心 — 岩佐嘉親

岩佐嘉親（1922–2014）為日本收藏家，自1959年起深入南太平洋多地，親自蒐集文物，記錄文化脈絡，累積逾兩萬件藏品。2008與2013年間，他分別將兩批藏品捐贈予國立臺灣史前文化博物館，成為臺灣最大規模之南島文物典藏。此批典藏以樹皮布為核心，涵蓋薩摩亞、東加、斐濟、索羅門群島、法屬玻里尼西亞等地，展現豐富的技藝實踐。史前館據此出版《打樹成衣》圖錄，建構系統研究基礎，並串連臺灣於南島研究網絡中的節點角色，彰顯文化共享的跨國合作典範。

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辶反之間：植物學家的田野溯源

我們花了很多時間採集樣本、聯絡各地的標本館，某些治安不佳的田野甚至讓我們擔心自身安全。也為了 DNA 定序消耗了超過百萬元的經費... 科學工作視的，是嚴謹的研究和推論過程，不論結果如何，平常心接受就好。— 鍾國芳

2008年，史前館典藏岩佐嘉親捐贈的大批樹皮布文物後，研究員張至善在整理過程中，與植物學家鍾國芳展開討論，因而開啟了構樹與南島遷徙的研究篇章。隨後，不同領域、不同國家的學者加入其中，涵蓋植物分類、生物地理、人類學、語言學與遺傳學等領域，在同一片海洋與島嶼間奔走，與過往的時空相遇，讓那段跨越萬里的偉大航程得以再次啟航。以構樹的親緣地理為線索，研究證實其播遷路徑與南島族群擴散方向一致，提供臺灣作為「南島原鄉」的重要植物遺傳證據。這不僅補充了語言與考古的研究，也讓臺灣在跨越自然科學與人文對話的網絡中，展現出不可取代的核心地位。

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技藝的航道

樹皮布的製作技藝，隨著南島族群的遷徙，跨越海洋與島嶼，形成一條綿延不絕的文化航道。本區展出來自薩摩亞、東加、巴布亞新幾內亞、斐濟、印尼與臺灣等地的樹皮布作品，呈現各地在製作方式與紋飾語彙上的差異與共通性。這些技藝在遷徙中傳播，又因應不同環境而轉化，映照出南島族群與土地、海洋之間持續互動的智慧，也讓我們得以從多元實例中，看見一項古老工藝如何在廣闊的大洋世界中流動、連結並延續至今。

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當代實踐與文化回聲

樹皮布，是南島族群遷徙與技藝流動的鮮明見證。從臺灣考古出土的石拍，到太平洋島嶼間延續的工藝傳承，共同編織出一條跨越地域與時空的文化航道。今日，當代創作者以構樹纖維為媒介，轉譯個人經驗與族群記憶，使樹皮布成為連結身體、土地與認同的文化語言。它既承載歷史的回聲，也在當代持續被創造與再生，提醒我們：文化的延續，源於與時俱進的想像與實踐。

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大地的日記本 Diary of the Earth

林戎依 ，2021，300x350x540cm，構樹皮、石頭、棉線

本作品為《我用石頭給你交換》系列之一，作品透過身體的記憶與感知，回應過往生命經驗與情感流轉。創作中，身體成為媒介，消化時間與文化的痕跡，轉化為新的容器，持續累積、釋放並尋求內在的平靜。樹皮布在作品中如紙般承載記錄，以天然紋理與色彩化為文字。藝術家敲擊 365 片樹皮，藉節奏汲取能量，逐步塑造細微變化，情感與思緒於敲擊之間顯現與釋放。作品流動著自然的能量與冥想氣息，映照大地的脈動，也呼應神靈與祖靈的庇佑。

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向著月光湧動的方向，洄游著 Migrating toward the Flowing Moonlight

‍陳淑燕、杜瓦克.都耀，2015-16，500x200x200cm，烏葉竹、黃藤、構樹樹皮布、草木染、竹梢、手工紙、自然纖維、羽毛、燈具

東海岸的生活常在美麗與殘酷之間，在山脈與海洋、潮汐洋流與風雨之間，彼此流動且激盪著，在這鹽分的滋養下，強韌而流動的生命力正齊聚勃發中~

作品以群聚方式呈現，噶瑪蘭族Sanku竹籐魚筌為骨幹基礎，結合構樹樹皮布為肌理皮膜，加上自然染色與複合纖維，構築如舟如梭的飛行姿態。強韌竹籐與島嶼樹皮布的對話，竹梢與手工紙的飛翔流動，各自展現獨特姿態但回應古老大地的律動，匯聚洄游向光生起的地方。

綠色循環的展覽設計

本次特展呼應淨零減碳的實踐精神，展場設計以可重複使用、環境友善的自然材料構築，並具備巡迴展示的彈性。從結構到表面塗料，皆採系統模組化設計，展板與展櫃可靈活拆裝與再利用，減少一次性製作的浪費。展示圖文以手工絹印與木板UV直噴取代PVC輸出，讓每件展示元素都能回歸循環與節能的永續目標。在展覽入口處，以構樹樹幹為主要意象佈置，材料取自校園疏伐的枝幹。除了呼應展覽的核心主題，也傳遞出從土地出發、回歸自然的永續精神，成為本展回應「永續」與「文化根源」的重要象徵。

綠色實踐包括：

• 結構：金屬鋁展架（博物館內既有展具再利用）
• 板材：回收木心板，採螺絲組裝以利重複使用
• 輸出：UV木板直噴與可重複使用之絹版絹印（無PVC材）
• 面漆：使用「樂土」綠建材塗料（水庫淤泥回收再製）
• 入口意象：構樹樹幹佈置，取材自校園疏伐木料，象徵自然循環

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「打樹成衣-南島記憶與文化連結」

展覽時間：2025年10月22日至2026年3月20日，每週一至週五（例假日未開放）9:00-17:00

展覽地點：新莊聯合辦公大樓（南棟）文化部一樓藝廊 （新北市新莊區中平路439 號南棟1樓）

網站：https://www.nmp.gov.tw/ 

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