

台北當代藝術館年度壓軸主題策劃展,邀集14組國內外藝術家,從藝術工作者的勞動經驗出發,關注美術館工作者在多重業務之間的勞動投入與身分想像。

回顧坂本龍一跨越聲音、影像、光與科技的作品,含括七件大型裝置作品,並精選相關檔案資料,展示他與多位藝術家的長期合作,包括高谷史郎、阿比查邦・韋拉斯塔古、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉與真鍋大度,呈現出音樂在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗。

首次來台個展,全面梳理他逾50年的創作生涯,也將呈現未曾曝光的最新力作。透過對線條、鮮明色彩與表現手法的創新運用,深刻拓展了觀念藝術的邊界。

以大型沉浸式裝置結合建築空間、身體感知、即時運算、影像與聲音系統,建構一個持續演變的感知環境。三個獨立展間,交織出的多重時間!從人類的身體、感知、記憶與判斷出發,回應生成式技術與大型語言模型等計算系統,如何改變人們感知與理解世界的方式。

自1995國際石雕藝術交流以來,來自不同國家與文化背景的藝術家一次次來到這裡。作品從創作現場出發,最後散落在城市與山海之間,也讓一場有時間期限的創作,成為可以被一次次遇見的日常。

串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,從一頓飯、一件喜歡的器物、一次創作的靈感,或是一場意外的相遇,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

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