

台北當代藝術館の年間を締めくくる企画展。国内外14組のアーティストが参加し、アーティストとしての労働体験を出発点に、美術館で働く人々が複数の業務をこなす中で注ぐ労力や、そこに重なるアイデンティティのありように目を向けます。

坂本龍一が音、映像、光、テクノロジーを横断して手がけた作品を振り返る展覧会。大型インスタレーション7点に加え、関連するアーカイブ資料を厳選して展示し、高谷史郎、アピチャッポン・ウィーラセタクン、Zakkubalan、カールステン・ニコライ、真鍋大度ら多くのアーティストとの長年にわたる協働を紹介します。音楽が空間の中で「見え」「感じられる」、立体的な体験を立ち上げます。

台湾初の個展。50年を超える創作活動を総覧するとともに、これまで公開されたことのない最新作も披露します。線、鮮烈な色彩、表現手法を革新的に用いることで、コンセプチュアル・アートの境界を大きく押し広げてきました。

大型没入型インスタレーションに建築空間、身体感覚、リアルタイム演算、映像とサウンドのシステムを組み合わせ、絶えず変化し続ける知覚環境を構築します。3つの独立した展示室が織りなす、幾重もの時間。人間の身体、知覚、記憶、判断を出発点に、生成AIや大規模言語モデルといった計算システムが、人々の世界の感じ方や理解の仕方をどう変えていくのかを問いかけます。

1995年の国際石彫芸術交流の開始以来、さまざまな国や文化的背景をもつアーティストが、幾度となくこの地を訪れてきました。作品は制作の現場から生まれ、やがて街や山、海のあいだに点在していきます。期間限定の創作が、何度でも出会える日常の風景となっているのです。

在地の窯元、工房、街の店舗、陶芸マーケットを結び、旅人を鶯歌(インガー)の街へと誘います。一度の食事、気に入った器との出会い、創作のひらめき、思いがけない出会い。そこから、陶磁器が暮らしと再びつながっていく様子を目にし、今も続く「鶯歌製造(メイド・イン・インガー)」の営みを見届けます。

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