十位藝術家，十種聲音

跨越萬里共同在花蓮這片土地上留下交會的印記，與花蓮展開對話。寶玉石不再只是靜止的礦物，而是承載思想、記憶與情感的容器。這一道道穿透石上的光與影，敲醒了臺灣與國際當代首飾舞台間的回響，引領觀者以嶄新的視角看見寶玉石材料的無限可能。

來自荷蘭的 Ruudt Peters 以首飾探索人類靈魂的本質，作品中容器象徵生命的承載與空無，融合多元文化與宗教符號，讓個人經驗與普世精神交織，呈現出沉默卻深邃的詩意。同樣來自荷蘭的 Philip Sajet 則在當代與經典之間遊走，將當下語境與跨文化的普世美感結合，以幽默而自由的視覺語言創作，讓首飾跨越時間與文化，與佩戴者建立親密的連結。

來自英國的 Lin Cheung 以簡約卻富於詼諧的風格，探索價值與身份、社會議題、政治符號與個人化表達。她運用深厚的材料知識，重新詮釋傳統首飾形式，將日常物件轉化為充滿情感與意義的佩戴體驗。

葡萄牙藝術家 Patricia Domingues 在作品中捕捉自然與人工材料之間的張力，讓控制與失控並存，透過創作與材料進行對話，將玉石視為充滿生命力的共生夥伴，而非被完全支配的媒介。

來自愛沙尼亞的 Julia Maria Künnap 觀察自然與日常經驗，將微小具體的生活體驗融入材料的刻劃，看似單純卻突破傳統工藝，成為純粹真誠的首飾語言。

來自紐西蘭的 Moniek Schrijer 擅長轉化回收材料或人造寶石，將首飾、雕塑與多媒體藝術融合，以幽默與批判的視角探索物件與身體、平面與空間的界限，邀請觀者重新思考材料、環境與感知之間的關係。

奧地利藝術家 Elias Neuspiel 以夢境與記憶為靈感，透過與石材的互動，創作出開放且多義的作品，邀請佩戴者參與，使作品在身體上持續演變，成為個人經驗與想像的延伸。

臺灣藝術家洪子筠透過結合臺灣與德國的材料，隱去其來源差異，藉此探討跨文化環境下的身份認同與自我轉變，回應文化適應中的內在衝突與和解。

吳沛將家庭關係與文化壓力化為創作的核心，以材料的扭曲與痕跡表現愛與束縛交錯的複雜情感，並以玉石與「毛刺」揭示表象之下被隱藏的故事。

謝旻玲透過貴金屬與玉石的交融，以光影在金屬與孔隙間流轉，探索內外空間與虛實邊界，邀請觀者在靜觀中感知，發現心靈深處的寶藏，呈現物質與精神交融的詩性體驗。

「翡翠色的一方手帕，帶著白色的花邊……青玉的寒氣在懷裏素潔呵護着一羣飛鳥無聲掠過…」這是楊牧筆下的故鄉，也是眾神護佑之地─花蓮。在這片美到不真實的色彩中，不只有山、有海的環抱，還有那深藏在大山中的寶玉石藏。花蓮的寶玉石數十年前曾為地方產業帶來蓬勃的榮景，隨時代更迭，傳統玉石產業悄然凋零。過去我們或許只將寶玉石視為單一的工藝與經濟資源，又或者只是鑲嵌於珠寶裡的配角，但隨當代思潮來臨，在地材料如何從中探尋未來的方向？二戰後的歐洲，人們開始反思權力與傳統價值，首飾不再只是財富與裝飾的象徵。受到包浩斯在結構與材料上的實驗精神，以及存在主義對生命荒謬與自我覺察的啟發，藝術家們開始以首飾探索身體經驗、個體存在，並回應當代社會議題，開啟了當代首飾藝術的新篇章。這種精神，也為我們看待花蓮寶玉石應用提供了新的視角——不僅是自然遺產，更是一種文化語言。

本展舉辦目的，並非是給予答案，而是提出問題與思考，在當代我們如何能穿透玉石的本質回到文化的面相，透過創作者們回應當代的脈動，去創造承載個人思想、表達情感、觸及社會議題的主體。這些材料，還有哪些可能性？石上之印，是時間在石頭上留下的低語，也是創作者以雙手回應大地的痕跡。此次展覽，花蓮縣文化局希望以更多元的視角，飛越土地，邀請來自7個不同國家、共10位跨世代的國際當代寶玉石首飾藝術家，以寶玉石為媒材的當代首飾創作匯聚花蓮。

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