■ AW26轉型元年

文化部自2018年起辦理國家級時裝週，今年邁入第9年，啟動轉型計畫，重新定位臺北時裝週，強化商務媒合與產業支持功能，透過多元展演形式、國際買主交流及市場對接機制，打造更具產業動能與國際連結的時尚交流平台。

文化部表示，目前世界時尚產業趨勢，正開始出現高端奢侈品牌重新洗牌情形，且中產階級的消費正從高端奢侈品牌流失，當全球產業都在重組之際，對臺灣時尚恰好是一個全新的機會，這也是文化部推動「臺北時裝週」在本季AW26進行轉型的契機。

時尚是文化，也是產業，參考全球時尚產業發展潮流，強調永續、舒適感的臺灣紡織產業與時尚設計師合作具設計力的「微訂製」，將是臺灣時尚產業發展的優勢，而臺灣設計師自由的創意及科技應用能力，正可以綜合成為臺灣時尚產業走向微訂製能量的關鍵，亦可能成為國際未來時尚市場的新商模。

文化部次長王時思表示，品牌與產業夥伴的共同努力下，臺北時裝週逐步建立起連結設計創意、產業資源與國際市場的重要平台。面對全球時尚產業快速轉型，未來文化部也將持續透過設計支持、國際合作與產業資源整合，協助臺灣品牌拓展國際市場，並結合臺灣紡織產業的深厚基礎與創新材料技術，讓設計創意與產業實力相互激盪，打造具有文化特色與國際辨識度的臺灣時尚。

■ 多元靈感、轉譯在地與國際：12家品牌共構臺灣時尚新視角

臺北時裝週AW26共邀集12家國內外品牌輪番登場，包括C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING，以多元設計語彙與風格展演呈現臺灣時尚的創新視角。

Live秀展直播區，請見官方Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLnZA2aitr1_XN2Nig_MBmovOelybV18nn&si=If5W4ngsdhaAl8Ha

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C JEAN

本季時裝週由 C JEAN 以 Runway 方式迎來本季首秀，C JEAN 26AW《SA TA NA MA》與京都 SHOBIEN 臈纈染工坊合作，延續逾 1200 年歷史的臈纈染工藝，將古老技藝轉化為當代服裝語言。本系列聚焦服裝與身體之間的關係，使穿著成為一種與生命循環相互映照的過程。

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mizuiro ind

本季首場國際秀，由來自日本的服飾品牌 mizuiro ind 以《Free People》為主題完整呈獻，提案簡約且容易搭配的Japanese Trad 日式穿搭風格，展現品牌極簡、跨越年齡的精神。

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#DAMUR

#DAMUR 以《The Mind Fighter》結合街頭、運動與身體自主的設計理念，將健身房變身為富爆發力的另類伸展台。系列以輕量透氣面料搭配高彈機能材質，呈現緊與鬆的平衡。

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INFDARK

本季以後末日語境為主題，強調解構與重塑的概念，強化了服裝的多功能性，也讓穿著者成為設計過程的一部分，回應當代對永續性、彈性與長期價值的重新思考。

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WEITSUYUAN

《默默水潺潺 जलं मौनेन प्रवहति》以海神媽祖之大愛為出發，運用宗教與人文結合海軍風格，搭配永續布料與元素，傳遞對海洋保育的關注。

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LiyuTsai

以「形．時序 FORME & TEMPS」揉入新創高級訂製手法，使形式於時間中成形。

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JUST IN XX

JUST IN XX 的「暗夜博物館」則以街頭少年穿越時空的奇幻經歷，將衣櫃幻化成跨時代交會的現場，展開街頭遇見宮廷軍裝、蕾絲，歷史與當代並肩的狂想。

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BOB Jian

以「留下來的人」為主題，在詮釋告別與情感的動人篇章中，藉由以專屬訂製服裝為核心的靜態展示，將松山文創園區過去的男澡堂化為令人沉浸的敘事空間。

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TANGTSUNGCHIEN

《Forms of Holding》系列以重複、堆疊與翻折的片狀構成，形成一種分散重量、包覆身體的狀態，用服裝回應生活感知與情感。

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Yentity

《NORMCORE continuum》追溯設計師在倫敦求學的光景，以乾淨、中性的線條，在流動時序中提煉經典輪廓。

WANGLILING

〈島嶼萬象〉將台灣獨有的物種與景致，轉化為色彩、版型、紋理與姿態，以服裝重新描摹島嶼的呼吸。

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Daniel Wong

以 WORK IN PROGRESS 為題在 不只是圖書館 Not Just Library與松菸北向製菸工廠走廊上演一場「不只是印花」的美學展演。

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■ EVENT：創意動能從秀場延伸至生活

5 家品牌於 3 到 5 月間陸續策辦展覽、展售會、工作坊與論壇 ── 從作為首發的 JENN LEE 「十週年限定典藏展售」(活動已於3/21結束)、RAY CHU 舉辦的「Soft Matter」主題活動，到 UUIN 以「草帽與日常的幾何」為題的快閃展覽及編織工作坊、C JEAN 探討傳統工藝與當代高級時裝對話的論壇與個展（4/3-4/25於台北乙皮畫廊 IP Gallery），還有 #DAMUR × La FIN Taipe 策劃的跨業派對《The Horny Night – FIGHTERs》（售票制），都讓滿滿創意動能從秀場延伸至生活。

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■TAIPEI IN STYLE 服飾品國際買主採購洽談會

此外，本季臺北時裝週於松山文創園區2號倉庫規劃「TAIPEI IN STYLE 服飾品國際買主採購洽談會」，共有36個品牌參與，來自10國共26位國際買主來臺參與盛會，包含日本的伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、URBAN RESEARCH，歐洲的法國春天百貨等買家與選品店，展現國際市場對臺灣設計品牌的高度關注。

Editor's Pick風格市集

「Editor's Pick風格市集」邀請18家品牌參與，從時尚服飾、風格配件、生活選品到甜點與咖啡等多元類型一應俱全，呈現結合設計與生活風格的時尚市集樣貌，提供想要採購時尚服飾、風格配件、生活選品的一般民眾。市集也邀請參與品牌以「眠豆腐」椅凳為媒介進行創作，透過不同設計語彙展現品牌特色，形成充滿趣味與創意的時尚裝置。

參展品牌：Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風 花 fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波 maybo、noii noii、S Y D N N I、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、FOURNINETINE BAKERY、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌，提供兼具設計與實用性的服飾、飾品與生活選物。

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■ 臺北時裝週品牌識別2.0：「交集、呈現」

臺北時裝週品牌識別2.0由三頁文創意總監顏伯駿設計統籌，以「交集、呈現」作為視覺核心概念，回應臺灣獨特文化特質，多元背景並存、不同世代與價值觀交錯、島嶼內外的創作能量在此匯聚與轉化。

動態識別由Second Nature操刀，設計多條線條以不同節奏朝不同方向交織串聯，象徵多元視角與創意能量在臺北這座城市裡交流碰撞，綻放多元的時尚光譜。

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